映画監督

西垣　吉春
(審査委員長)

ワンカットに想いを載せて・・・！

　今回は高校生の応募が沢山あり期待しながら審査、最終的に四作品がノミネートされました。どれも放送部の製作で、若者の映像への熱い想いを感じました。
　ただ、SNSなど難なく取扱う若者世代には、手軽に撮影できる為か、一枚の絵（映像＝ワンショット）の撮影に執着心が足りないように思えます。この映像を是非観てほしいという作り手の熱意＝情熱よりも、言いたいことを次から次に切取って、次から次と表現する。
　勿論放送部さんなので、伝えることが大切なのは判りますが、映像祭となると絵で表現することに主眼を置いてほしい。ワンカット、ワンカットのモンタージュが作品を創り上げていきます。兎に角、絵の積み重ねです。その為には引き絵（ロングショット）、寄り絵（ミディアムショット、アップショット）と映像に変化を持たせることも大切です。それでも作者の想いが伝わらないとなれば、そこで初めてナレーションを加え、スーパー等で捕捉しましょう。折角苦労して撮影した映像です。可能な限り映像を汚さない・・・・こんなことを考えながら作品として仕上げて貰いたい。レポートではなく、観客の皆さんがもう一度見て観たいと思える作品に仕上げてほしい。ちょっと視点を変えるだけで、夢と感動を届けられると思います。

　この映像祭は大きなスクリーンで鑑賞して貰います。モニターでの審査ではなく、観客と一体となった審査会＝コンクールと位置付けております。
「命を届ける場所」が大賞に選ばれました。作り手の優しさが伝わるとても良い作品です。これからも映像創りを楽しんでもらいたいと思います。
　 　 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（京・嵐山にて）

NHK神戸放送局
コンテンツセンター長

山本　剛大

第37回丹波篠山映像大賞

　日頃、テレビのリポートや番組で「どうすれば伝わるか」に知恵を絞っていますが、より幅広い、力のこもった映像作品を拝見し、多くの発見をさせていただきました。
　映像大賞の「命を届ける場所」は、作者の温かいまなざしとリスペクトが伝わってきました。営みに密着したドキュメンタリーで、カラになった牛舎や空の色合いなど、映像で描写している点も印象的でした。「架け橋」は構成がよく練られていました。現場に足を運ぶ大切さ、経験していない人が伝承することへの葛藤、数字の意義と限界、離れた被災地を結ぶ思い・・・こうしたテーマが主人公を軸に展開し、取り組みの意義が自然と伝わってきました。「ささやまのばあば　76歳のアルバム」は、取り組んでこられた歳月の厚みを感じました。
　個人的には「私たちの部活事情」が興味深かったです。「いまを未来へつなぐ」というテーマは、なるほど「持続可能性」にもつながりますね。素朴な疑問から当事者を取材し、新たな発見に至る。この“調査報道”の過程を素直に綴った流れは好感が持てました。
　全般を通じて感じたのは、短い作品だけに、構成をしっかり練る必要があることです。「渡」は神事を丹念に取材していますが、守護職を継いだ男性の物語なのか、２日間のドキュメントなのか、見ていて迷いがありました。「藍より出でて青を知る」は題材が魅力的なだけに、地域や藍染めのことをもう少し理解した上で女性の思いに向き合いたいと感じました。主題を選び出し、見る人の立場に立って順番や方法を考える。そして、素材はできるだけ使いたいと思うものですが、あくまでも見る人のために要素を削ぐ勇気も必要です。